SOBRE MENSAGEM, DE FERNANDO PESSOA

  

Mensagem, único livro publicado por Fernando Pessoa em vida, é um poema longo formado por 43 peças breves, escritas entre 1913 e 1934; é uma espécie de antologia visionária, catálogo de epifanias. Sua estrutura narrativa é dividida em três partes: Brasão, Mar Português e O Encoberto. O assunto do livro é a história mítica de Portugal; o poeta entoa um canto de louvor à navegação, ao ideal cristão-monárquico, ao sonho do V Império do padre Vieira e à língua portuguesa, em plena Idade Industrial. Pessoa faz uma abordagem mitológica do passado imperial, transformando os personagens históricos em símbolos, arquétipos da condição humana, do Ápice à Queda e à inelutável solidão (onde há, porém, a promessa de um retorno circular ao ponto de partida). O drama ritualístico encenado em Mensagem não é exclusivamente português, mas universal. O livro pode ser visto, hoje, como uma epopéia da linguagem, em que o herói é o idioma metamorfoseado em poesia. Surpreende, nessa obra extemporânea, a síntese verbal, a objetividade dos substantivos, tratados como palavras-coisas (“a árvore, a praia, a flor”), a precisão logopaica  dos verbos compostos (o “desejar querer poder”) e a quase ausência de adjetivos. Nessa obra, para citarmos Edgar Allan Poe, Fernando Pessoa alcançou a “construção precisa do impreciso”, numa dialética em que o concreto se torna abstrato e o abstrato, concreto (“a bênção como espada, a espada como bênção”). Mensagem é um autêntico tratado da arte do verso, algo como o que o Cravo Bem-Temperado é para os pianistas. O poeta utiliza quase todos os tipos de metro – o alexandrino, o decassílabo, a oitava, a redondilha, entre outros –  e por vezes intercala dois ou três metros no mesmo poema. O ritmo é ora binário, ora ternário, e as rimas são distribuídas em diferentes seqüências: emparelhadas (A-A-B-B), intercaladas (A-B-A-B) e outras, mais complexas. A mesma variedade encontra-se nas divisões estróficas, que vão do terceto à nona. Em Mensagem Pessoa experimentou todas as possibilidades da versificação tradicional. Sua linguagem arcaizante, barroquista, lembra os croquis verbais de Oswald de Andrade em Pau-Brasil (“Vem tam puros e coados”); mas, ao contrário da paródia crítica dessacralizante do autor modernista, Pessoa arcaíza o discurso como antífona, ou canto dialogado. Ele responde, pela paródia, à escritura quinhentista, para revivê-la de modo cênico, teatral. Não faz a caricatura do passado – “futuro do presente” –  mas o recupera como símbolo de um ideal ético e espiritual mais elevado. O tom épico concentra-se na força prosódica dos versos, que empregam recursos como a antítese (“O mytho é o nada que é tudo”) e a anáfora (“Louco, sim, louco”). Suas raras faianças léxicas, imbricadas de conceptismo (“O corpo morto de Deus, vivo e desnudo”) avizinham-se de Góngora. Aqui estão, simplesmente, alguns dos mais belos versos da língua portuguesa, de qualquer época.

Brasão é o primeiro ato desse drama simbólico, e tem como epígrafe a sentença latina Bellum sine bello (“guerra sem guerra”). Seus 18 poemas estão divididos em cinco seções, que correspondem aos elementos simbólicos do brasão de armas português (o poeta era fascinado por heráldica): Os Campos, Os Castelos, As Quinas, A Coroa e O Timbre. Os temas-chave expostos aqui são a formação do Império, a saga do herói, o Destino e a graça divina.  Numa seqüência de flashes arquetípicos, o poeta utiliza máscaras dramáticas, ou personae, para falar na primeira pessoa, à maneira de Ezra Pound nos Cantos. Citaremos, como exemplo, o poema D. Fernando, Infante de Portugal:

DEU-ME DEUS   o seu gladio, porque eu faça

A sua santa guerra.

Sagrou-me em honra e em desgraça

Às horas em que um frio vento passa

Por sobre a fria terra.

(...)

E eu vou, e a luz do gladio erguido dá

Em minha face calma.

Cheio de Deus, não temo o que virá

Pois, venha o que vier, nunca será

Maior do que a minha alma.

Quando Pessoa não usa a máscara dramática para reviver os titãs da Outra Margem, faz pequenas homenagens, breves como inscrições tumulares, num estilo imagético que concilia a técnica dos cromos futuristas de Blaise Cendrars a uma escritura extemporânea:

V. O Timbre

 A Cabeça do Grypho / O Infante D. Henrique

EM SEU THRONO entre o brilho das espheras

Com seu manto de noite e solidão,

Tem aos pés o mar novo e as mortas eras _

O único imperador que tem deveras

O globo mundo em sua mão.

Como Circe, na Odisséia, que convoca os heróis mortos a saírem do Hades para dar testemunho de suas penas a Ulisses, Pessoa, em sua necromancia poética, traz à tona os templários do Império _ D. Dinis, D. Henrique, D. Fernando, entre outros para um confronto com a mediocridade de nossa época. Ou, como diz no poema D. Sebastião, Rei de Portugal:

LOUCO, sim, louco, porque quis grandeza

Qual a sorte a não dá.

Não coube em mim minha certeza;

Porisso, onde o areal está

Ficou o meu ser que houve, não o que há.

Minha loucura, outros que me a tomem

Com o que nella ia.

Sem a loucura que é o homem

Mais que a besta sadia,

Cadáver adiado que procria?

Dom Sebastião é o herói secreto deste livro. Usando a máscara do soberano enlouquecido, Pessoa abala nossa comodidade, nossa vida tacanha, laborial e fútil, mostrando o exemplo do herói trágico, aquele esquecido-de-si que se imola por algo maior do que ele, transcendendo o mero existir; ele adentra o oceano, o areal, e perde a vida efêmera pela eternidade. O mesmo tema aparece na terceira parte do livro, O Encoberto, no poema inicial:

      

                  I. Os Symbolos

              Primeiro / D. Sebastião

SPERAE! Cahi no areal e na hora adversa

Que Deus concede aos seus

Para o intervallo em que esteja a alma imersa

Em sonhos que são Deus.

Que importa o areal e a morte e a desventura

Se com Deus me guardei?

É o que eu me sonhei que eterno dura

É Esse que regressarei.

Na concepção trágica do poeta,  o herói cumpre,  contra o Destino, o seu dever, e o momento mais sublime da jornada coincide com o do aniquilamento: “Os deuses vendem quando dão./  Compra-se  a glória com desgraça”. A ação heróica, ao projetar o guerreiro para fora de si, destrói o seu ego, liberando a essência imortal para o Nirvana.

Mar Portuguez, o segundo ato do drama, tem por epígrafe a sentença latina possessio maris (“a posse do mar”) e é composto de 12 poemas numerados, sem divisões internas. Esta é a glorificação do oceano, da navegação, das descobertas; é a epopéia dos argonautas lusitanos – Vasco da Gama, Fernão de Magalhães, Bartolomeu Dias, num diálogo poético com a história de Portugal e com os Lusíadas de Camões. O mar é o símbolo da aventura, do esforço titânico contra o Destino; mas é também o “mar interior”, “mar que não tem tempo ou espaço”, metáfora aquosa do Santo Graal. Aqui, novamente, o poeta usa máscaras, como neste poema:

                    III. Padrão

O ESFORÇO é grande e o homem é pequeno.

Eu, Diogo Cão, navegador, deixei

Esse padrão ao pé do areal moreno

E para deante naveguei.

A alma é divina e a obra é imperfeita

Este padrão signala ao vento e aos céus

Que, da obra ousada, é minha a parte feita;

O por-fazer é só com Deus.

E ao imenso e possível oceano

Ensinam estas Quinas, que aqui vês

Que o mar com fim será grego ou romano;

O mar sem fim é portuguez.

E a cruz ao alto diz que o que me ha na alma

E faz a febre em mim de navegar

Só encontrará de Deus na eterna calma

O porto sempre por achar.

O uso da persona, assim como ocorre com os heterônimos, opera uma despersonalização do poeta, que deixa de ser ele mesmo para se tornar mito e linguagem. Em poemas como Os Colombos (“Outros haverão de ter/ o que houvemos de perder”), Pessoa amplia o eu lírico num sujeito coletivo oculto, o povo português; em outros poemas, transforma em personagens de prosopopéia o Mar, a Vontade e o Destino. De rara beleza é este poema, dedicado ao Mar:

             II. Horizonte

                 (excerto)

Ó MAR anterior a nós, teus medos

Tinham coral e praias e arvoredos.

Desvendadas a noite e a cerração,

As tormentas passadas e o mysterio,

Abria em flor o Longe, e o Sul siderio

Splendia sobre as naus da iniciação.

No poema X, que dá título à série, a "grandeza épica de um povo em formação" (Caetano Veloso)  se confunde com o próprio oceano, em um mesmo destino:

         X. Mar Portuguez

Ó MAR SALGADO, quanto do teu sal

São lágrimas de Portugal!

Por te cruzarmos, quantas mães choraram,

Quantos filhos em vão resaram!

Quantas noivas ficaram por casar

Para que fosses nosso, ó mar!

Valeu a pena? Tudo vale a pena

Se a alma não é pequena.

Quem quere passar além do Bojador

Tem que passar além da dor

Deus ao mar o perigo e o abysmo deu,

Mas nelle é que espelhou o céu.

O final do segundo ato não é melancólico; o poeta lamenta o fim da Idade Áurea, mas, na Prece,  faz menos o epitáfio do passado que o presságio do futuro: "E  outra  vez  conquistemos a Distancia — Do mar ou outra, mas que seja nossa”.

O Encoberto, terceiro e último ato do drama, tem por epígrafe Pax in Excelsis (“paz nas alturas) e é dividido em três seções: Os Symbolos, Os Avisos e  Os Tempos, reunindo 18 poe­mas.  Este é o canto do regresso de D. Sebastião, cumprindo a saga circular, e a celebração do Quinto Império espiritual (Vieira), que viria  a suceder  os  anteriores  _  "Grécia, Roma, Cristandade, Europa...”. É o hino da utopia, da redenção, do eterno retorno, que tem sua expressão mais bela em As Ilhas Afortunadas:

QUE VOZ VEM no som das ondas

Que não é a voz do mar?

É a voz de alguém que nos falla,

Mas que, se escutarmos, calla,

Por ter havido escutar.

E só se, meio adormecido,

Sem saber de ouvir ouvimos,

Que ella nos diz a esperança

A que, como uma criança

Dormente, a dormir sorrimos.

São ilhas afortunadas,

São terras sem ter logar

Onde o Rei mora esperando.

Mas, se vamos dispertando,

Calla a voz, e ha só o mar.

Essa utopia visionária trazia oculta em seu interior uma vertente política. Mensagem, diga-se, é dedicada ao "presidente-rei" Sidônio Pais,  governante autocrático  de  Por­tugal por um curto período, que foi o João Batista da ditadura de Salazar. As teses políticas que levaram Pessoa –  como Ezra Pound –  a ver no moderno  Estado  totali­tário a restauração da cultura clássica européia envelheceram muito, asssim como suas confusas idéias místicas, baseadas em doutrinas teosóficas e rosacrucianas. Porém, não é a leitura ideológico-circunstancial que nos interessa  aqui, nem é a única ou principal abordagem da obra. Mas, num plano mais atual, o poeta tem muito a nos dizer. Pessoa questiona a situação existencial  do  homem  moderno,  sua orfan­dade metafísica, seus fáceis e falsos paradigmas vivenciais, ditados pela sociedade de consumo, põe em xeque a própria cultura da modernidade, do homo faber. Mensagem é  uma  das mais densas e complexas obras literárias de nosso idioma, e sua beleza trágica, instigante, desafiadora, nos inquieta, deslumbra e ilumina.